Malatja – sabato 5 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 29th, 2008
Gruppo:
Malatja
Luogo:
RISE UP Club
Via del Monte
Angri (SA)
Orario:
22:00
Note sul gruppo:
Malatja
Questa non è la biografia del solito gruppo emergente in cerca di successo, la nostra assomiglia di più ad una storia di periferia che sa di pasta e fagioli, di opportunità negate, di rabbia inespressa, di puro meridionalismo. Era il 1993 e a Seattle esplodeva il “grunge” ma nell’ entroterra campano, tra i carciofi arrostiti, nulla sembrava cambiare. Il sole estivo ci regalava pomeriggi meditativi ma le fermentazioni della spazzatura agli angoli delle strade distruggevano ogni segno bucolico. Angri non era Los Angeles, ma a noi piaceva: così statica così priva di opportunità, così fatalmente decadente. La decadenza è il gradino più basso; da lì puoi solo risalire… e noi risalimmo perchè era giunto il momento di gridare che la polvere delle nostre strade, l’accento sconcio del nostro dialetto e le esalazioni nocive del fiume Sarno erano più rock delle unghie laccate di Dave Navarro. Cantavamo e cantiamo la decadenza delle periferie di camorra, le campagne sconfinate senza vento. Abbiamo suonato ovunque ma non abbiamo mai cercato nulla, forse non vogliamo nulla, abbiamo già tutto: la periferia del mondo.
Siti del gruppo:
Malatja
http://www.myspace.com/malatja
Fluydo – giovedì 3 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 27th, 2008
Gruppo:
Fluydo
Luogo:
LIDO B-38
Marina di Eboli (SA)
Orario:
21:00
Note sull’evento:
Fluydo + EP (liveset and djset)
Note sul gruppo:
Fluydo
Fluydo is a duo project operating in the pop/electro-rock scene. The clash between artists/producers Anto and Tico bases itself on their diversities in personality, influences and backgrounds. The result is a transverse, contaminated sound which can hardly be related to a single musical genre. After their debut ep with italian indie-pop label Cantieri Musicali and a couple of tracks in Dj Sensei’s album for major BMG, they get signed up with the legendary italian indie, CNI. They publish their debut album “7 Kings” and a very peculiar 4-track record, “Word Up”, with italian elektro/hip-hop maestro Ice One. Fluydo’s brand new project is called “7 Fool Moons”: one new track in free-download every fool moon
Siti del gruppo:
Fluydo
Polo Jazz Village – sabato 5 / giovedi 17 / mercoledi 30 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Evento:
Polo Jazz Village
Luogo:
POLO DELLA QUALITA’
Asi Sud - Marcianise (CE)
Orario:
22:00
Sito:
http://www.polodellaqualita.it
Biglietti / Prevendite:
Reception Polo della Qualità 0823.513801
Azzurro service http://www.azzurroservice.net - 800.089.905
TicketOnLine (sistema di biglietteria informatizzata)
Brad Mehldau Trio _ 20 euro + prevendita | 25 euro + prevendita Wayne Shorter Quartet _ 30 euro + prevendita | 35 euro + prevendita YellowJackets featuring Mike Stern _ 20 euro + prevendita | 25 euro + prevendita ABBONAMENTO tre concerti Polo Jazz Village + Italian Tango Quartet _ 70 euro
Note sull’evento:
Le grandi stelle del jazz internazionale sul palco del POLO DELLA QUALITA’ di Marcianise (Caserta) per la prima, imperdibile edizione di POLO JAZZ VILLAGE, la rassegna che dal 5 al 30 luglio 2008 ospitera’ i concerti del BRAD MEHLDAU Trio, del WAYNE SHORTER Quartet e degli YELLOWJACKETS con MIKE STERN. Un calendario-live per tre concerti che vedranno alternarsi sul palco del tempio campano dell’eccellenza quattro astri del jazz mondiale: la leggenda vivente Wayne Shorter, il fenomeno del pianoforte-jazz Brad Mehldau, la formazione storica degli YellowJackets e uno dei piu’ grandi chitarristi al mondo come Mike Stern. Polo Jazz Village e’ la rassegna-live piu’ ambiziosa del POLO DELLA QUALITA’ - spiega Guglielmo Aprile, Presidente del centro poliproduttivo di Marcianise - Shorter, Mehldau, Stern e gli YellowJackets sono straordinari esempi di eccellenza nella Musica e autentici punti di riferimento per il jazz mondiale. Polo Jazz Village, dunque, una grande celebrazione della Musica e dell’Eccellenza.
PROGRAMMA Polo Jazz Village
sabato 5 luglio 2008
BRAD MEHLDAU TRIO
Brad Mehldau (pianoforte) / Larry Grenadier (contrabbasso) / Jeff Ballard (batteria)
Il trentottenne pianista statunitense Brad Mehldau uno degli astri pi luminosi e apprezzati del jazz contemporaneo. Nato in Florida, ma formatosi a New York con Fred Hersch e Kenny Werner, deve i suoi primi importanti live al batterista Jimmy Cobb, che lo convoca nella sua formazione al fianco del sassofonista Joshua Redman. nel 1994 che Mehldau forma un trio di cui leader, sulle orme del grande pianista Bill Evans, sua dichiarata fonte di ispirazione. Introducing del 1995, Elegiac Cycle del 1999, Places del 2000, Largo del 2002 sono i capitoli discografici che costellano una carriera in costante crescita espressiva e caratterizzata da successi raccolti in tutto il mondo. Testimonianza di ci il Live in Tokyo, per il quale il prestigioso jazz-magazine statunitense Down Beat lo incorona come miglior pianista jazz del 2004. Al pianoforte di Mehldau sono legate anche alcune tra le pi belle e intense composizioni delle colonne sonore dei film Eyes Wide Shut (1999), ultima pellicola del grande regista Stanley Kubrick, Space Cowboys (2000) o Million Dollar Hotel (2000). Tra composizioni originali, jazz standards e riletture dautore di canzoni celebri dai Radiohead a Nick Drake sino ai Beatles il repertorio del trio costituito da Brad Mehldau (pianoforte), Larry Grenadier (contrabbasso) e Jeff Ballard (batteria) aprir la rassegna Polo Jazz Village 2008 portando sul palco della Piazza Eventi del Polo della Qualit il suono che ha caratterizzato i lavori discografici The Art of Trio (ben cinque capitoli dal 1996 al 2001) e Brad Mehldau Trio Live, recente e fortunato disco dal vivo registrato dai tre musicisti.
giovedi 17 luglio 2008
WAYNE SHORTER QUARTET
Wayne Shorter (sassofono) / John Patitucci (basso) / Brian Blade (batteria) / Danilo Perez (pianoforte)
Uno dei pi grandi sassofonisti della storia del jazz mondiale; per musicisti e musicofili unautentica leggenda vivente. Wayne Shorter: il solista nato nel New Jersey 75 anni fa, il sassofonista dei Jazz Messenger, il fondatore dei Weather Report… Una carriera iniziata all’et di 26 anni, e proseguita per mezzo secolo con straordinaria energia espressiva. Nell’ottobre del ‘59, Shorter entra a far parte dei Jazz Messengers del leggendario Art Blakey, assumendo via via un ruolo cruciale all’interno dell’ensemble. Da The Big Beat del 1960 a Free For All del 1964, il contributo di Shorter al sound della formazione guidata di Blakey estremamente importante ed apre la strada agli anni in cui il sassofonista americano incide per la prestigiosa etichetta Blue Note affiancando il grande Miles Davis. Quando John Coltrane decise di lasciare la formazione di Davis, questultimo individu in Shorter lerede del grande autore di A Love Supreme. Dal 1964, dunque, Wayne Shorter intraprende una carriera solista ricchissima ma, contemporaneamente, componente stabile di tutte le formazioni di Davis fino al 1970. Night Dreamer, The All Seeing Eye, Witch Hunt, Dance Cadaverous, Infant Eyes, gli standard Virgo e Footprints, Ju Ju e il disco-capolavoro Speak No Evil realizzato con Freddie Hubbard (tromba), Herbie Hancock (pianoforte), Ron Carter (basso), Elvin Jones (batteria): nellarco di pochi anni, Wayne Shorter si ritaglia un posto donore nella storia del jazz mondiale. Lesperienza con Miles Davies e con Dave Holland, Chick Corea, Herbie Hancock o George Benson! trover spazio sulle tracce di In A Silent Way o Bitches Brew ed aprir le porte al progetto Weather Report che prender vita dal 1971 ai tardi anni Ottanta e che produrr ben 16 album. Il legame tra Shorter e il tastierista di origine austriaca Joe Zawinul si concretizza nellavventura dei Weather Report, che vede coinvolto anche il contrabbassista Miroslav Vitous, Al Mouzon alla batteria e Airto Moreira alle percussioni. Lesordio con il disco Weather Report e, soprattutto, la pubblicazione del capolavoro I Sing The Body Electric del 1972 segnano un nuovo corso nei linguaggi del jazz internazionale. Sweetnighter e Mysterious Traveller confermano il ruolo-chiave dei WR nel panorama jazz degli anni Settanta. La sostituzione di Vitous con Alphonso Johnson nella band, un progetto solista di Shorter con il musicista brasiliano Milton Nascimiento, la pubblicazione delleccellente Black Market e del pluripremiato Heavy Weather fanno da cornice allentrata in scena di Jaco Pastorius, figura-chiave nellevoluzione del basso elettrico contemporaneo. Il dream team del jazz, ovvero Wayne Shorter, Jaco Pastorius e Joe Zawinul, trover nella batteria di Peter Erskine il suo completamento ideale: il suono dei Weather Report segna un determinante cambio di rotta nella musica degli anni Settanta e Ottanta. Partendo dal jazz, la formazione statunitense contribuir a contaminarlo con il fraseggio del rock o con timbriche appartenenti ad altre culture musicali. Dagli anni Ottanta ad oggi, Shorter si riconfermata star di primissima grandezza del jazz mondiale e non solo; testimonianza di ci la ritrovata partnership con Miles Davis nellottimo Tutu, ma anche le collaborazioni con Marcus Miller, Joni Mitchell, Pino Daniele, Carlos Santana, Rolling Stones, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Bob Dylan o Emmylou Harris. Del 2003 la pubblicazione dellalbum Alegria segna un momento-chiave nella carriera recente del sassofonista: composizioni originali e repertorio classico si fondono per un disco che riscuote grande successo di pubblico e di critica e che conquista un Grammy Award. Wayne Shorter al sassofono, John Patitucci al basso, Brian Blade alla batteria e Danilo Perez al pianoforte: sul palco della Piazza Eventi del Polo della Qualit, il Wayne Shorter Quartet far rivivere la magia del suono di un musicista che ha segnato gli ultimi cinquanta anni di storia della musica, unautentica leggenda vivente.
mercoledi 30 luglio 2008
THE YELLOWJACKETS featuring MIKE STERN
Russell Ferrante (pianoforte e tastiere) / Bob Mintzer (sax / ewi) / Jimmy Haslip (basso) / Marcus Baylor (batteria) / Mike Stern (chitarra). Polo Jazz Village 2008 si conclude con un altro live da non perdere. Sul palco del Polo della Qualit gli YellowJackets con Mike SteRN ovvero una formazione leggendaria ed un musicista che ha segnato la storia recente del jazz chitarristico mondiale. Oltre venti album, pi di un milione di copie vendute, centinaia di concerti in ogni angolo del mondo: questi i numeri degli Yellowjackets, la pi longeva ed entusiasmante fusion-band della storia. Il gruppo costituito da RUSSELL FERRANTE (pianoforte e tastiere), BOB MINTZER (sax / Ewi), JIMMY HASLIP (basso), MARCUS BAYLOR (batteria) nato nel 1977 ad opera di Robben Ford e da sempre ha legato il suo nome ad una costante spinta alla sperimentazione di linguaggi e contaminazioni dautore fino a trasformarsi in una poderosa formazione di jazz elettro-acustico. Grande raffinatezza, sound compatto, preciso ma sempre caratterizzato da forme e spazi lievi, straordinariamente piacevoli da ascoltare. Samurai Samba, Shades, Four Corners, Live Wires, Run For Your Life o Club Nocturne sono solo alcuni dei capitoli discografici realizzati dal quartetto nel corso degli ultimi trentanni: un percorso culminato con la pubblicazione di LifeCycle, il disco che vede impegnati gli YellowJackets accanto a Mike Stern e che verr presentato sul palco di Polo Jazz Village 2008. Stern sar la special guest del live-concert che conclude la rassegna-jazz del Polo della Qualit. Il cinquantacinquenne chitarrista di Boston considerato una delle figure-chiave della storia chitarristica musicale contemporanea. Dopo un periodo di formazione trascorso presso il prestigioso Berklee College of Music, Stern si lascia convincere dal compagno di studi Pat Metheny (!) di intraprendere una carriera musicale personale: dal 1976 al 1978 fa parte dei Blood, ma la vera svolta avviene nel 1981, quando Stern entra a far parte della formazione di Miles Davis, prendendo parte alla realizzazione degli album Man with the Horn, Star People e We Want Miles. Il 1986 segna il debutto discografico di Stern con Upside Downside, alle cui registrazioni partecipano, tra gli altri, Bob Berg, Dave Weckl, David Sanborn e Jaco Pastorius. Nel 1993 la prestigiosa rivista Guitar Player Magazine lo nomina come miglior chitarrista al mondo; negli ultimi anni Stern ha conquistato ben tre nomination ai Grammy Awards, rispettivamente con con gli album Is what it is, Between the lines e Voices.
Paolo Benvegnù – venerdi 4 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Artista:
Paolo Benvegnù + guest
Luogo:
RIFRULLO – Bar & Music Hall
Viale Amendola n. 8
84100 - Eboli (SA)
Info:
0828.333672
Orario:
21:00
Siti:
http://www.myspace.com/rifrullo2007
http://www.rifrullo.altervista.org/
Note sull’evento:
Rifrullo Rock Fest
Note sull’artista:
Paolo Benvegnù
Dal primo disco solista, “Piccoli Fragilissimi Film”, sono passati quasi 4 anni, trascorsi costantemente in tour. Il cantautore di Prato, ex leader degli Scisma, considerato uno dei migliori nomi italiani, ha trasformato le sue emozioni in “Carne e Sangue”, definizione molto efficace del modo di vivere il suo essere artista negli ultimi tempi e le ha riversate in un nuovo album intitolato “Le Labbra”, uscito a febbraio 2008.
Sito dell’artista:
Paolo Benvegnù
http://www.myspace.com/benvegnupaolo
Pigs On The Moon (Trib. Pink Floyd) - venerdi 4 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Gruppo:
Pigs On The Moon (Trib. Pink Floyd)
Luogo:
TAVERNA DEL SYRAH - Food Wine and Live Music
Via Galante n. 65
80046 - San Giorgio a Cremano (NA)
Info:
335.1858622
Orario:
21:30
Sito:
http://www.myspace.com/latavernadelsyrah
Note sul gruppo:
Quattro ragazzi riuniti dalla passione per i Pink Floyd compongono una delle poche band partenopee dedicate alla storica band inglese. Il repertorio comprende brani classici tratti dagli album più noti e vere ‘chicche’ tratti da album come Animals, Meddle e Obscured By Clouds.
La filosofia dei PIGS ON THE MOON racchiude la ricerca del sound caratteristico unito ad un pizzico di personalizzazione ed improvvisazione.
I Pigs On The Moon sono:
Davide Mongirulli (Chitarre, Voce)
Eugenio Mussolino (Tastiere, Voce)
Mirko Di Febbraro (Basso)
Sergio Caiazzo (Batteria)
Siti del gruppo:
Pigs On The Moon
http://www.myspace.com/pigsonthemoon
Isabella – giovedi 3 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Artista:
Isabella
Luogo:
TEATRO DEI SERICI
Belvedere Reale di San Leucio (CE)
Orario:
21:15
Evento organizzato da:
Leuciana Festival
Botteghino Teatro - via Mazzini - Caserta
Info:
0823.273436
e-mail:
leucianafestival@alice.it
Sito:
http://www.comune.caserta.it/leuciana/leucianafestival.php
Posto Unico € 15
Note sull’artista:
Casertana di nascita, la ventenne Isabella, ha studiato canto moderno con Gabriella Rinaldi. La sua carriera è iniziata a 14 anni quando si è fatta notare a “Caserta On Stage” con il suo gruppo “I Proel”mentre nel 2003, si è esibita sul prestigioso palco del Leuciana festival con il suo gruppo in una serata dedicata agli artisti emergenti della provincia.
Nel 2004 il primo progetto discografico “Non Basta” contenente 9 brani scritti da Gabriella Rinaldi e arrangiati da Max Carola. Il Cd è stato presentato in un’affollata serata al teatro Comunale di Caserta ricevendo critiche favorevoli da esponenti del mondo musicale fra cui quella di Sergio Bertone: “Isabella canta con tecnica invidiabile e chiarezza espressiva in perfetta sintonia con le tematiche musicali del disco. Nell’ascolto i brani scorrono via via in una piacevole sensazione di leggerezza, con atmosfere accattivanti…”
Nel 2006, al Teatro Don Bosco di Caserta, un altro affollato concerto ha visto Isabella proporre sia brani del Cd che cover di brani famosi. Dopo questo concerto numerose sono state le serate che l’hanno vista come protagonista.
Nel 2007 ha partecipato sia al programma “I Raccomandati. È in contatto, da fine 2007, con alcuni produttori americani per un progetto discografico che la porterà a varcare l’Atlantico.
Isabella è accompagnata da:
Massimo Carola Chitarra
Lello Somma Basso
Antonio Fierro Tastiere
Claudio Romano Batteria
Enzo Avitabile & Bottari – martedi 1 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Gruppo:
Enzo Avitabile & Bottari
Luogo:
Concerto in Piazza – Mercato San Severino (SA)
Orario:
22:00
Info:
339.4495443
Note sul gruppo:
Una fusione di suoni, che va dalla tradizione del ritmo primitivo di botti, tini e falci per giungere alla geniale e intensa voce di un grande artista partenopeo e al suo sassofono: Avitabile è un musicista del mondo, in viaggio perenne tra l’America nera, i villaggi della sofferenza africani e i sentieri più veri del nostro mediterraneo, proponendo musiche che, come l’albero della vita, sembrano nascere dalla terra stessa, svelandocene la meravigliosa utilità…
Oggi Enzo Avitabile è un giramondo è stato l’unico artista italiano a ricevere due inviti consecutivi dal “Sziget Festival” di Budapest, nel 2005 e 2006 portando ovunque il suono della sua storia, di quel Sud che vuole restare ancora puro. E che è sensibile ai fenomeni universali, troppo spesso anche drammatici. Al settembre scorso risale la produzione dell’opera “Sacro Sud” (Ethnosuoni / Musiche Migranti) mentre nell’ultimo anno ancora live, live, live.
Soltanto negli ultimi quattro mesi Avitabile e i Bottari di Portico sono stati protagonisti di concerti in Belgio, Spagna (Siviglia), Francia (Cannes), Svizzera, Usa (Chicago, New York al Central Park, Los Angeles), Canada (Montreal), Germania (Karlshrue) e Austria (Vienna).
Ma ora è tempo di “Festa Farina e Forca” (SudArte / il manifesto), doppio cd - a cui partecipano Matthew Herbert, Bill Laswell, Banco De Gaia, Manu Dibango, Djivan Gasparian e Luigi Lai.
Line-up
Enzo Avitabile/Vox E Sax Tenore
Mario Rapa/Tamburi
Gianluigi Di Fenza/Chitarra Napoletana
Mario De Rosa/Mandoloncello
Alfonso Adinolfi/Basso
Carmine Pascarella/Tromba
Antonio Bocchino/Sax Baritono
Diego Carboni/Tastiere
Siti dell’artista:
Enzo Avitabile
http://www.myspace.com/enzoavitabile
Concerti in Terrazza 2008 - 28 giugno / 6 settembre 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Evento:
Concerti in Terrazza 2008
Luogo:
HOTEL GARDENIA
Corso Italia n. 258
Sorrento (NA)
Evento organizzato da:
Assoziazione Jazz’è
Associazione Musicale Surrientum
Orario:
21:00
PROGRAMMA Concerti in Terrazza 2008
sabato 28 giugno 2008
Giulio Angrisani Quartet
(Giulio Angrisani - Tromba)
domenica 6 luglio 2008
Fabio Nunziata Quartet
(Fabio Nunziata - Chitarra)
domenica 13 luglio 2008
Orchestra Stabile
Mandolinistica Surrentum
Direttore e mezzosoprano:
Marianna Astarita Maresca
Sax Soprano solista: Carmine Maresca
Evento offerto da “Gerardo Nappo Gioielli”
domenica 20 luglio 2008
Orchestra Stabile
Mandolinistica Surrentum
Direttore e mezzosoprano:
Marianna Astarita Maresca
Sax Soprano solista: Carmine Maresca
Evento offerto da
“S.T.A. Progetti Energie Rinnovabili”
domenica 27 luglio 2008
Mino Lanzieri Quintet
(Mino Lanzieri - Chitarra)
martedì 5 agosto 2008
Rosario Picone Quintet
(Rosario Picone - Pianoforte)
domenica 10 agosto 2008
Orchestra Stabile
Mandolinistica Surrentum
Direttore e mezzosoprano:
Marianna Astarita Maresca
Sax Soprano solista: Carmine Maresca
Evento offerto dal
Ristorante “L’Antica Trattoria”
domenica 24 agosto 2008
Orchestra Stabile
Mandolinistica Surrentum
Direttore e mezzosoprano:
Marianna Astarita Maresca
Sax Soprano solista: Carmine Maresca
Evento offerto da “Santarpino Pianoforti”
mercoledì 27 agosto 2008
Ciro Troise Trio
(Ciro Troise - Batteria)
sabato 6 settembre 2008
Concerto in Terrazza Jazz Reunion
Teano Jazz Festival 2008 – 01 / 02 / 03 / 04 / 05 / 06 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Evento:
Teano Jazz Festival 2008 - XVI Edizione
Luogo:
Loggione del Museo Archeologico
Teano (CE)
Evento organizzato da:
Teano Musica
via Orto Ceraso, 2 - Palazzo Habitat - Teano (CE)
per informazioni e contatti:
Tel. e Fax 0823.885354 - Tel. 0823.885775
cell. 348.6992617 e 339.3986809
email: info@teanojazz.org
sito: http://www.teanojazz.org
Orario:
21:00
Per acquistare o prenotare i biglietti telefonare a:
0823.353336 e 0823.353337
Note sull’evento:
Teano Jazz Festival 2008 -In ricordo di Antonello -XVI edizione
Il Teano Jazz Festival edizione 2008 propone quest’anno due Eventi Speciali. Il primo, il 3 luglio, è un toccante omaggio, reso da una formazione di autentiche stelle, ad Antonio Carlos Jobim,
inventore insieme a Joao Gilberto della Bossa Nova, movimento stilistico/culturale che, nato negli anni ’60, ancora oggi esercita una notevole influenza nell’ambito della musica creativa. L’altro evento speciale, il 5 luglio, vedrà l’esibizione, per la prima volta sul prestigioso palco di Teano Jazz, di una delle più importanti ed intriganti formazioni del mondo musicale contemporaneo. Stiamo parlando degli Avion Travel, compagine apprezzata e seguita sia in ambito nazionale che internazionale, che testimonia in modo paradigmatico la voglia di riscatto e l’orgoglio di una terra tuttora vilipesa, martoriata e ferita. Gli altri artisti che si esibiranno nel corso della rassegna sono il mitico Ron Carter, impressionante contrabbassista già componente di una delle migliori formazioni del grande Miles Davis, che suonerà in quartetto il 6 luglio, e il sassofonista Bobby Watson che salirà sul palco del Loggione il 4 luglio con il suo sestetto. Viene dato uno spazio importante in questa edizione anche a interessanti formazioni italiane che fanno della creatività il loro punto di forza. Stiamo parlando del quintetto di Pasquale Innarella che con il progetto “L’uomo del 300 Gilera” aprirà la rassegna il 1 luglio e dell’Hammond Quartet di Giovanni Amato e Max Ionata, che si esibirà il 2 luglio. Questa edizione, articolata, varia e intrigante sotto il profilo artistico, stimolerà, ne siamo sicuri, l’interesse e la partecipazione del pubblico.
PROGRAMMA Teano Jazz Festival 2008
ore 21:00 martedì 1 luglio - (ingresso libero)
Pasquale Innarella Quintet “L’uomo del 300 Gilera”
Pasquale Innarella(sassofono tenore e soprano)
Francesco Lo Cascio (vibrafono)
Beppe Caruso (trombone)
Andrea Veneziani (contrabbasso)
Roberto Altamura (batteria)
Apre la XVI edizione del Teano Jazz Festival uno dei musicisti più interessanti e creativi delpanorama (non solo) jazzistico italiano. La musica di Pasquale Innarella è espressione libera e coerente della sua visione del mondo. E’ sintesi di tutte le sue esperienze. E suo è il merito di aversaputo far convergere in uno stile unico il suo passato bandistico con l’hard bop, l’amore per il free con l’attenzione per forme armoniche e gusto melodico. Il tutto attraverso una ricerca sonoramaniacale, che porta al limite le capacità espressive degli strumenti. Tutto questo ha saputo convogliare nel progetto “L’uomo del 300 Gilera”, in cui i brani non hanno padrone proprio per offrire la massima libertà espressiva all’esecutore e d’ascolto allo spettatore.A incrociarsi con i sassofoni di Innarella saranno il trombone di Beppe Caruso e il vibrafono di Francesco Lo Cascio in un interplay serrato e ipnotico, ottimamente sostenuto da Andrea Veneziani al contrabbasso e Roberto Altamura alla batteria.
ore 21:00 mercoledì 2 luglio - (ingresso 5,00 euro)
Giovanni Amato – Max Ionata “Hammond Quartet”
Giovanni Amato (tromba)
Max Ionata (sassofoni)
J. Oliver Mazzariello(organo)
Nicola Angelucci( batteria)
Risulterà davvero difficile rimanere solo ad ascoltare quando l’Hammond Quartet scaraventerà sul palco del Loggione tutta la sua energia. Il quartetto, che sta riscuotendo consensi unanimi e che può vantare alcuni tra i migliori musicisti del panorama jazz italiano, proporrà standard e brani originali di matrice hard-bop. Nato dall’esigenza di cavalcare nuove sonorità senza perdere di vista la personalità dei due leader, il quartetto può contare sulla forza espressiva del trombettista Giovanni Amato, musicista generoso e viscerale, sull’entusiasmante carica del sassofonista Max Ionata e su una sezione ritmica degna di nota, capace di non far per nulla sentire la mancanza del basso, composta dal giovane Jiulian Oliver Mazzariello all’Hammond e da Nicola Angelucci alla batteria. Un supergruppo che illuminerà la notte del festival ed esalterà gli animi degli appassionati.
ore 21:00 giovedì 3 luglio - (ingresso 15,00 euro) - EVENTO SPECIALE
BRASILIAN ALL STARS Featuring EDDIE GOMEZ “Tribute to A. C. Jobim”
Claudio Roditi (trumpet)
Toninho Horta (guitar)
Eddie Gomez (bass)
Helio Alves (piano)
Maucha Adnet(vocal)
Duduka De Fonseca (drum)
Esattamente 50 anni fa Antonio Carlos Jobim incideva un 45 giri che avrebbe rivoluzionato la storia della musica, non solo brasiliana. Due soli brani, “Chega de Saudade” e “Bim Bom”, astarono a sancire la nascita di una “nuova” bossa, dall’incontro tra samba e le nuove armonie nordamericane. Queste ultime, sofisticate e ricche, accolsero i testi poetici e toccanti di Vinicius de Moraes, cantati con uno stile meno preciso, ma più sentito e passionale. Fu così che la bossa nova entrò nei songbook americani e fece il giro del mondo trovando posto nel repertorio di ogni jazzista. Teano Jazz celebra questo anniversario mettendo insieme un gruppo di All Stars, creando un ideale ponte tra Europa e Americhe. A capo della formazione vi è il batterista Duduka da Fonseca che ci condurrà in un viaggio affascinante attorno al mondo musicale di Jobim, creando atmosfere diverse con organici variati nel numero, dal trio fino al sestetto con l’entrata in scena di Maucha Adnet, corista del musicista brasiliano fino alla fine dei suoi giorni.
ore 21:00 venerdì 4 luglio - (ingresso 15,00 euro)
BOBBY WATSON and “LIVE and LEARN”
Bobby Watson (sax)
Philip Dizac (trumpet)
Harold O’Neal (piano)
Warren Wolf (vibes)
Quincy Davis (drum)
Curtis Lundy (bass)
Se Bobby Watson è da circa trent’anni uno dei maggiori altosassofonisti della scena mondiale, lo
deve senz’altro al suo modo di intendere la vita, un viaggio le cui fermate sono errori e insegnamenti che ci permettono di crescere. “Live & Learn” in sostanza. Ma anche nella forma delle sue composizioni, che cercano sempre l’attenzione dell’ascoltatore, in cui niente è scontato e c’è sempre da imparare. Giunto a questo punto della sua carriera, Watson sente di non avere più nulla da dimostrare e per questo dà vita ad una produzione in cui l’aspetto innovativo o virtuosistico lascia il campo alla ricerca di una cantabilità nuova. E’ questa la lingua attraverso cui esprimere qualcosa di più profondo. “Live & Learn” insomma. Sarà un gruppo diverso rispetto a quello che ha registrato il disco. Bobby Watson arriva, infatti, a Teano con un sestetto. E siamo curiosi di scoprire come la tromba di Philip Dizac e il vibrafono di Warren Wolf sapranno sostituire la chitarra piena di energia e idee di Gregg Skaff.
ore 21:00 sabato 5 luglio - (ingresso 20,00 euro) - EVENTO SPECIALE
Avion Travel “Danson Metropoli: Canzoni di Paolo Conte”
Fausto Mesolella (chitarra)
Peppe Servillo (voce)
Mimì Ciaramella (batteria)
Vittorio Remino (basso)
Flavio D’Ancona(tastiere)
Gli Avion Travel portano sul palco del Loggione le canzoni di Paolo Conte. La nuova formazione,
non più Piccola Orchestra dopo le varie dipartite, torna alle origini e trova nuova linfa nella musica
dell’avvocato, nei mirabili arrangiamenti di Mesolella e nell’orchestrazione di Daniele De Gregorio.
Per la prima volta alle prese con pezzi altrui, gli Avion Travel fanno proprie le composizioni di Conte, tra quelle meno conosciute del repertorio del cantautore astigiano. E nel passaggio dal pianoforte di quest’ultimo alla chitarra di Mesolella i brani assumono una nuova prospettiva, facendo emergere con decisione tutta la “napoletanità” presente nello stile di Conte. Il quartetto casertano, a cui si unirà per l’occasione Flavio D’Ancona alle tastiere per riproporre al meglio le atmosfere create in studio da una piccola formazione d’archi, porterà in scena anche i brani più apprezzati del repertorio di un gruppo tra i più longevi e raffinati del panorama italiano.
ore 21:00 domenica 6 luglio - (ingresso 20,00 euro)
Ron Carter Quartet “Dear Miles”
Ron Carter (bass)
Stephen Scott (piano)
Rolando Morales- Matos (percussion)
Payton Crossley (drum)
Chi più di Ron Carter, mitico contrabbassista del quintetto più sfavillante della storia del jazz, poteva dedicare un progetto a Miles Davis? Carter, ancora oggi uno dei più raffinati contrabbassisti del mondo, porta a Teano le atmosfere del suo ultimo lavoro discografico, riproponendo il clima del Miles acustico. Virtuoso del suo strumento, Ron Carter comincia a suonare il violoncello all’età di dieci anni. Respinto dall’ambiente classico per via del colore della pelle, decide di dedicarsi al jazz. Il suo stile pulito e personale ha fatto sì che diventasse uno dei contrabbassisti più ricercati e ingaggiati, contando ad oggi apparizioni in migliaia di album. Divenuto famoso anche per la sua eleganza, non solo musicale, con il suono potente e cristallino del suo strumento sarà motore di un quartetto composto da Payton Crossley alla batteria, Stephen Scott al piano e Rolando Morales-Matos alle percussioni.
CFM Sonoria: la scuola va in tour
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Scuola di musica:
CFM SONORIA
Centro di Formazione Musicale
Via Pisapia
83040 - Gesualdo (AV)
Info e recapiti:
338.9367654 - Pasquale Renna
339.1802632 - Giuseppe D’Ambrosio
www.myspace.com/giuseppedambrosio
Sito della scuola:
Note sulla scuola:
La scuola SONORIA è un Centro di Formazione Musicale dove maestri qualificati trasmettono le loro passioni e le proprie conoscenze tecniche avvalendosi di metodologie moderne e pratiche.
SONORIA si trova nel centro storico di GESUALDO, in un’ antica struttura utilizzata un tempo come torre di avvistamento a difesa del castello e del principe dei musici Carlo Gesualdo (XVI sec.).
I direttori del centro, i maestri Giuseppe D’Ambrosio e Pasquale Renna, in poco tempo sono riusciti a diffondere una grande energia musicale grazie anche ad alcuni valenti collaboratori come Emiliano Guarino e Simona Ciampi.
Per il suo primo anno di attività SONORIA realizza un mini-tour nella provincia di Avellino (5/07 Taurasi, 12/07 Passo di Mirabella; 7/08 Villamaina). L’idea di una tournèe per una scuola di musica è assolutamente innovativa e si sostituisce ai classici saggi di fine anno. Lo spettacolo, unico nel suo genere, è una fusione di vari generi musicali: musica italiana (Rino Gaetano, Modugno, Ligabue), i miti della musica internazionale (AC DC, Iron Maiden, Pink Floyd, Bob Marley), Musica brasiliana ed afro-cubana piena di ritmi trascinanti. Tutto sarà suonato, cantato e ballato dai ragazzi della scuola…
Questa serie di eventi rispecchiano a pieno lo spirito giovane e frizzante della scuola e dei suoi docenti che pongono al primo posto la forza travolgente della musica, così ognuna di queste date sarà un occasione di crescita, socializzazione e confronto ma anche un sano momento di gioia e condivisione.
Altre informazioni sulla scuola:
Corsi Ordinari
Batteria e Percussioni
Chitarra Elettrica e Classica
Basso e Contrabbasso
Canto Lirico e Moderno
Pianoforte e Tastiere
Fisarmonica
CORSI SPECIALI
Propedeutica Musicale per bambini da 4 a 8 anni
Musica D’insieme per Gruppi
Laboratorio di Percussioni
Musica per Adulti
Laboratorio artistico creativo
Finale Battle Band 2 – venerdì 27 giugno 2008
by Campania E20 on Giugno 26th, 2008
Evento:
Finale Battle Band 2
Luogo:
ENIGMA Disco Pub
Corso Durante n. 30
(nei pressi della stazione)
Frattamaggiore (NA)
Info:
081.8805941 e 329.7139183
Orario:
22:00
Siti dell’evento:
http://www.myspace.com/battlebandcontest
Note sui gruppi:
Partecipanti alla Finale Battle Band 2:
Erlebnis (Post Rock)
Sisma (Rock Italiano)
Alba Grotesque (Indie)
Reserve Keys (Rock)
Special Guest:
Altovolume
(Vincitori scorsa edizione)
Siti dei gruppi:
Erlebnis
http://www.myspace.com/erlebnislive
Sisma
http://www.myspace.com/sisma17
Alba Grotesque
http://www.myspace.com/albagrotesque
Altovolume
http://www.myspace.com/altovolumeband
Meriba – sabato 5 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 24th, 2008
Gruppo:
Meriba
Luogo:
MARACAS
Via Lungolago n. 40
80070 – Bacoli (NA)
Info:
081.5234901 e 081.5234910 e 348.7772246
Orario:
22:30
Note sul gruppo:
Cover band di musicisti napoletani con repertorio che spazia dal rock, al blues e al pop-dance, con toni a volte latini.
Sito del gruppo:
Meriba
La Condizione Danzante – venerdi 4 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 24th, 2008
Gruppo:
La Condizione Danzante
Luogo:
POMPEI LAB
Via Astolelle
Pompei (NA)
Info:
Orario:
22:00
Siti:
http://www.myspace.com/pompeilab
Note sul gruppo:
La Condizione Danzante
Il gruppo nasce a marzo del 2007 e viene fuori dalle ceneri di un progetto precedente chiamato “Der Blaue Reiter”. Di quest’ultimo ne è rinnovata la forma e la sostanza: Flavio G. Romano (chitarra) ed Alfonso Franco (basso), rimangono gli elementi stabili di questo cambiamento che raggiunge con l’arrivo di Pietro Di Lietro (voce/chitarra) e Rosario Celotto (batteria), la sua perfetta forma attuale. Nel mese di giugno il gruppo registra il suo primo demo dal titolo “Monaco Addio”, ultimo retaggio del già citato “Der Blaue Reiter”, presso La Casetta Recordings di Giovanni Santoro (Pennelli Di Vermeer) che ottiene buone recensioni dalle webzine del settore e degli ottimi riscontri dal vivo. Il progetto continua ad essere particolarmente attivo ed in questo periodo, tra i vari impegni live, è al lavoro per un altro demo.
Sito del gruppo:
La Condizione Danzante
http://www.myspace.com/lacondizionedanzante
Andrea Cassese Associati – venerdi 27 giugno 2008
by Campania E20 on Giugno 24th, 2008
Gruppo:
Andrea Cassese Associati
Luogo:
IL CRATERE – Wine and Cocktail Music Bar
Via San Vito n. 140
80056 - Ercolano (Na)
Info:
347.166 7414 e 347.096 2379
Orario:
22:00
Siti:
http://www.myspace.com/ilcratere
Note sull’artista:
Andrea Cassese intraprende lo studio della chitarra nell’ottobre del 1999. Nel marzo dell’anno seguente fonda il suo primo gruppo che suona cover di Paolo Conte, De Gregori, Pino Daniele e altri cantautori, incominciando a scrivere e a eseguire anche pezzi propri. Nel luglio 2001 il gruppo si esibisce per due volte nel noto jazz club vomerese “Around Midnight”. Nel settembre dello stesso anno supera le selezioni per il concorso regionale “Giovani Suoni”, vincendo il premio della critica per giovanissimi. Con il tempo Andrea Cassese si dedica esclusivamente all’esecuzione di brani propri, nel frattempo il gruppo perfeziona le proprie capacità tecniche e nuovi elementi arricchiscono la “band”. Continuano le “performance” presso rinomati club napoletani: Murat, Around Midnight e Otto Jazz, a cui si aggiungono esibizioni al Teatro de Poche e al Goethe Institute. Nel maggio 2002 Cassese viene selezionato tra i dieci finalisti del premio “Beniamino Esposito” patrocinato e presieduto da Renzo Arbore e si classifica al terzo posto con il brano inedito “Il sogno di Lisbona”, da lui scritto e composto, che entra a far parte del cd promozionale del premio. Nel luglio 2002 partecipa, accompagnato dall’ “Ensemble”, ad una kermesse musicale patrocinata dalla comunità Europea tenutasi a Piazza del Gesù. Sempre in luglio è chiamato a esibirsi nello spazio ristoro del“Neapolis Rock Festival” e alla “Festa dell’Unità” svoltasi presso lo stadio Collana. Nella stagione 2002/2003 continuano le esibizioni nei club. Al Notting Hill si esibisce come gruppo di spalla a Giorgio Canali chitarrista degli ex. CCCP ora CSI e noto produttore. In Dicembre viene contattato dal comune di Napoli per la registrazione del primo CD di giovani gruppi emergenti napoletani. Nel Giugno 2003 ritorna all’Around Midnight esibendosi con la partecipazione straordinaria del noto percussionista Giovanni Imparato. Nel maggio del 2004 ha suonato al Maschio Angioino di Napoli nell’ambito di “Maggio Dei Monumenti” e, presso la Villa Comunale, in occasione della “Festa della Musica”, inoltre si esibisce ad Arzano per l’ inaugurazione di un centro giovanile. Il 4 settembre 2004, convocato dall’organizzazione di “Giovani Suoni”, ha partecipato alla rassegna “Mezzanotte nei Parchi”, esibendosi a Parco Ventaglieri. Il 9 e 10 ottobre ha partecipato al concorso “DiSSuonando”, organizzato dall’ Around Midnight Jazz Club, tenutosi a Calvizzano. Qui Andrea Cassese è arrivato in finale, ottenendo particolari apprezzamenti dalla giuria tecnica e dagli special guests James Senese e Joe Amoruso. Ne 2005 si è esibito al circolo culturale Lontano da Dove per la realizzazione di una serata di racconti in musica, viaggio tra racconti di vita quotidiana e poesie sulle note delle canzoni dell’Andrea Cassese Ensemble. Cassese ha poi realizzato le musiche per un cortometraggio prodotto dal Teatro De Poche e finanziato dalla Regione Campania. In settembre 2005 si è esibito con il suo gruppo nell’ambito della Festa provinciale di “Liberazione”. Negli ultimi due anni ha intensificato l’ attività concertistica esibendosi nei più prestigiosi jazz club campani: Papero jazz club, Pepita, Around Midnight, Timbuctù, U- Turn, La buca di Bacco Conwinuum ( Positano), Ho-la-la, La Cueva, GM Bar (Procida) etc…
Sito dell’artista:
Andrea Cassese
http://www.myspace.com/andreacasseseassociati
Il Pozzo di San Patrizio – sabato 5 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
Il Pozzo di San Patrizio
Luogo:
Concerto in Piazza
Airola (BN)
Info:
328.8323058
Orario:
21:00
Note sul gruppo:
Il Pozzo di San Patrizio nasce nell’inverno del 1996 da una idea del fisarmonicista-cantante Dario De Nicola e dopo vari assestamenti e di formazione e di scelte artistiche è oramai una delle band italiane più apprezzate all’estero come dimostrano i più che ottimi consensi riscossi durante l’Altri Tempi European tour 2004, il tour olandese del dicembre 2005 e le partecipazioni a due delle più importanti manifestazioni continentali quali il Folkwoods e l’Oerol. Dopo un primo avvicinamento alla musica folk irlandese, la band ha maturato uno stile caratterizzato da diverse influenze musicali, che da luogo ad uno spettacolo foriero di una fruibilità ed energia sonora da brivido . L’attuale ricerca musicale si propone il raggiungimento di un sound moderno tramite l’utilizzo di strumenti acustici combinati ad una effettistica di tipo analogico, quindi un pizzico di elettronica, folk, chitarre in levare un pò qua e un pò là, ma anche e soprattutto tanto allegrissimo rock. Nell’estate 2006 la band ha pubblicato LucidaMente per la prestigiosa etichetta milanese Ethnoworld e distribuito da Venus, che ne conferma la maturità artistica raggiunta e che fa da seguito ad Altri Tempi (Ethnoworld/Venus) e alla fortunata autoproduzione d’esordio del 2001 intitolata Il Pozzo di San Patrizio. Nel maggio 2008 Il Pozzo di San Patrizio pubblica per UPR/Edel, etichetta faro del folk rock italiano, il cd Hard Folk Cafè, contenente brani inediti, alcune tra le piu’ amate hits della band e un omaggio a Vasco Rossi, con il brano Cosa Succede in Città, cantato in coppia con il grande Lino Vairetti degli Osanna, storica formazione del prog italiano.
Siti del gruppo:
Il Pozzo di San Patrizio
http://www.ilpozzodisanpatrizio.com/
http://www.myspace.com/ilpozzodisanpatrizio
La Zurda - venerdi 4 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
La Zurda
Luogo:
MORGANA MUSIC CLUB
Via Umberto n. 8
82100 – Benevento
Info:
335.436486
Orario:
22:00
Info:
346.2405552 e 349.5260210 e 347.8875150
Siti:
http://www.myspace.com/morganazone
Note sul gruppo:
La Zurda
Forti di un calore e di una simpatia tipicamente latina, presentano un collage musicale che si innesta su una massiccia ossatura rock il sapore della tradizione argentina. Dopo avere registrato il primo disco con la produzione di Gustavo Santaolalla (vincitore di Oscar a Hollywood: 21 grammi, Diari della motocicletta,Brokeback Mountain), finalmente vede la luce il secondo album, che è il frutto dei molti viaggi musicali e poetici della band. Questi viaggi li hanno portati a confrontare le proprie origini, i propri ritmi e i propri strumenti con quelli del sound mondiale, di rock, hip hop e elettronica.Il risultato di questa contaminazione è “Para Viajar”(Pirca rec./Univeral), un album che senza dimenticare le origini (tango, haynos, chacareras, vidalas, mezcladas) porta ad una “mezcla” sonora che è quella della lingua del Globo.Fra i brani del nuovo disco troviamo “Chan Chan” (hip hop latino), “Sin Luz” e “Me Piace Tanto”, una combinazione che trae i suoi ritmi e la sua melodia dalla frequentazione italiana della band negli ultimi due anni. La tracklist continua con il brano superprogrammato “”Hay un lugar”",scatenante e ballabile quel tanto che basta, cosi come per il resto del disco che riflette di luce propria, giusta contaminazione con il folk e il latin rock per diventare un stupenda patchanka originale e romantica.I tour italianie le oltre 70 date!! totalizzate, li hanno portati su vari palchi, tra cui ricordiamo “Arezzo Wave”, “Effetto Venezia”, “Rafanass”, “Ferrock”, “Bolzano Estate”, Sunsplash, “Energia in Musica”, “Fara-Rock” “Pollino Music Festival”,”Tamburi dal Mare”,”MatesefriendFestival” “Notte Bianca(Melpignano)”,”Urlalavida festival”, etc
Siti del gruppo:
La Zurda
http://www.myspace.com/paraviajar
24 Grana – venerdi 27 giugno 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
24 Grana
Luogo:
POMPEI LAB
Via Astolelle
Pompei (NA)
Info:
Orario:
21:00- 22:00
Siti:
http://www.myspace.com/pompeilab
Note sul gruppo:
I 24 Grana nascono a metà degli anni ‘90, anni caratterizzati da un grande fermento sociale e culturale, accompagnato dal movimento musicale che trova la sua migliore espressione nelle posse e nel dub. Il nome del gruppo si ispira alla moneta in uso nel regno di Ferdinando d’Aragona, moneta povera, a sottolineare tanto il legame con la tradizione artistica partenopea quanto la vicinanza a una cultura che al denaro dà poco valore.
L’attuale combo si forma definitivamente nel 1996 quando, a Francesco, Nando e Renato, si affianca Giuseppe, portando con se l’ispirazione psychedelic-blues che si affianca alla propensione rock-new wave dei primi.
La musica dei 24GRANA trae spunto e si ispira a molti stili, dal dub al rock, dal pop alla new wave, dalla musica elettronica al blues e alla psichedelia, con la canzone d’autore a fare da trait d’union. A rendere difficile l’inquadramento della band in uno stile ben definito è la pulsione al cambiamento, il rifiuto di presentarsi uguali a se stessi che contraddistingue i 24GRANA fin dai loro esordi; se si volesse riassumere la caratteristica del gruppo, si potrebbe parlare di meltin’-pop, parafrasando l’idea anglosassone di commistione e integrazione tra spinte culturali diverse.
Da sempre l’attività live è al centro della vita artistica dei 24GRANA e li ha portati a suonare in molte centinaia di concerti in tutta Italia, ma anche in Europa (Spagna, Francia, Svizzera, Slovenia) e in Giappone.
It’s a long way to the top if you wanna rock’n'roll!
Siti del gruppo:
24 Grana
http://www.myspace.com/24grana
Swan (Trib. Led Zeppelin) - sabato 5 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
Swan (Trib. Led Zeppelin)
Luogo:
MERMAID’S TAVERN
Via Litonarea n. 199
84098 – Pontecagnano Faiano (SA)
Info:
335.436486
Orario:
23:00
Siti:
http://www.myspace.com/mermaidstavern
Note sul gruppo:
Gli Swan nascono da una passione smisurata per la musica dei Led Zeppelin che lega i quattro membri della band: Sergio Duccilli (basso e tastiere), Vincenzo Coppola (chitarre), Rosario Pappalardo (batteria) e Fabrizio D’Angelo (voce) sono quattro amici musicisti che dopo diverse esperienze decidono di riunirsi nel 2003 per dare vita ad un tributo alla storica band inglese che più di tutti ha influenzato la scena rock. Iniziano così a girare per i locali della Campania fino ad oggi proponendo un repertorio che abbraccia tutta la discografia degli Zeppelin, dalla maestosità dei classici rock al fascino del loro più introspettivo lato acustico, seguendo la miscela “diabolica” che ne ha caratterizzato il suono e li ha resi immortali.
Gli Swan sono:
Fabrizio D’Angelo: voce
Enzo Coppola: Chitarra elettrica e acustica
Sergio Duccilli: Basso e tastiere
Rosario Pappalardo: Batteria
Sito del gruppo:
Swan
http://www.myspace.com/swanband
Gleen Danzig Night – sabato 5 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppi:
Satanschild (Trib. Danzig) + Vincent Price (Trib. Misfits)
Luogo:
BLACK HOUSE BLUES
Via Annarumma - Zona Stadio
83100 - Avellino
Orario:
22:00
Sito:
http://www.intothevoid.altervista.org/bhb/start.htm
Note sui gruppi:
Satanschild (Trib. Danzig) + Vincent Price (Trib. Misfits)
Sito del gruppo:
Satanschild
http://www.myspace.com/satanschildanzigtribute
No Way Out - sabato 5 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
No Way Out
Luogo:
OPERA
Piazzetta V.Vari
82100 – Benevento
Info:
347.9064067
Orario:
23:00
Note sul gruppo:
No Way Out
I No Way Out nascono nel 2002 dall’unione di piu’ amici con la passione per la musica dal vivo. Nel tempo la band ha subito diversi cambiamenti fino ad arrivare alla formazione attuale. I componenti del gruppo, provenenti da diverse esperienze musicali, conferiscono un sound semplice ma allo stesso tempo fortemente cool. I No Way Out per un periodo hanno suonato come cover band Anastacia, poi dopo la partenza della cantante RitaEnne, hanno deciso di affidarsi alla voce e all’esperienza di Francesco Mandato che sara’ il nuovo frontman della band accompagnato da Gio Gentile alla chitarra e cori, Davide Luciano al basso e cori, Max Giovengo alla batteria e Andrea Caiazzo alla tastiera. Attualmente e’ partito il nuovo live tour 2008.
I No Way Out sono:
Francesco Mandato : voce
Gio Gentile : chitarre
(Davì) Dave Luciano : basso
Andrea Caiazzo : tastiere
Max Giovengo : batteria
Siti del gruppo:
No Way Out
http://www.myspace.com/nowayoutbandnapoli
Gio Gentile
http://www.myspace.com/giogentile
Moonflowers - sabato 5 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
Moonflowers
Luogo:
MAYA Discopub
Via Pizzo delle Canne n. 1
Crispano (NA)
Info:
081.8354246
Orario:
22:00
Note sul gruppo:
Moonflowers
I Moonflowers nascono nel 1996 su iniziativa della cantante Anna Balestrieri. Dopo le iniziali fasi di avvio, il gruppo comincia ad esibirsi in diversi clubs napoletani accumulando un numero sempre maggiore di live. Il loro un genere rock e dance al tempo stesso, che propongono attraverso cover che abbracciano gli anni ’70, ’80 e ’90. Il carisma e la forza della band vengono subito apprezzati dal pubblico. Nonostante siano nati come una cover-band, i Moonflowers hanno ben presto cominciato a creare un proprio sound, che si riscontra e si distingue sia nelle cover stesse che negli inediti messi in cantiere, ma mai pubblicati anche a causa di un’ alternanza dei suoi elementi nel corso degli anni. Il carattere e la giusta veste dei Moonflowers si delineano nel 2002 quando la cantante, Anna Balestrieri, decide di dare una spinta alla band ricostituendola dopo un inaridimento di idee ed energia. Da qui ripartono gli input giusti, la voglia di creare e di tirare fuori quanto di buono non era stato ancora fatto. E’ cos che Anna si circonda di persone che come lei hanno voglia di fare. Nell’ aprile 2005 arrivano finalisti alle Audition del “CORNETTO FREE MUSIC FESTIVAL” presentate da Federico Russo Vj di MTV. Nel settembre 2005 si esibiscono in Piazza del Plebiscito a Napoli in occasione dell’ i-TIM Tour 2005. In ultimo per ordine cronologico la partecipazione nel 2006 a ROCK TARGATO ITALIA, al Casting di Roxy Bar negli studi di Bologna con il mitico Red Ronnie e scelti come outsider per un posto sul prestigioso palco di AREZZO WAVE. Nell’ estate 2006 sono finalisti a Foggia A “SPAZIO GIOVANI FESTIVAL” Nen novembre 2006 finalisti a “Sanremo Rock” Nel 2007 Accademia inedita ’ Siena’ Angeli del Rock Festa europea della musica ’ Piazza Dante’ Giovani Suoni ’Piazza del Gesù’ Pub Awards 2007 a Messina I Moonflowers sono costantemente impegnati alla creazione di brani inediti per la realizzazione del loro primo album.
Siti del gruppo:
Moonflowers
http://www.myspace.com/moonflowersrockband
Ada Montellanico + Giovanni Ceccarelli – giovedi 3 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Artisti:
Ada Montellanico + Giovanni Ceccarelli
Luogo:
PENGUIN Cafè
Via Santa Lucia n. 88
80132 – Napoli (NA)
Info/Prenotazioni:
Prenotazione obbligatoria al 0817646815 oppure a info@penguincafe.it oppure a info@giorgiocoppola.it
Orario:
21:30
Sito:
Ingresso euro 10,00 con consumazione
Possibilità di cenare
Note sugli artisti:
Ada Montellanico è unanimamente riconosciuta artista di raffinata sensibilità per essersi confrontata di volta in volta con repertori diversi del canto jazz: dagli standards americani, affrontati con rara originalità e con costante attenzione al rapporto espressivo testo-musica nel primo lavoro discografico del 1993, The Encounter, registrato con Jimmy Cobb, Walter Booker e Massimo Faraò, al “song book” di Luigi Tenco, a cui la Montellanico ha dedicato nel 1996 L’Altro Tenco, Cd di grande successo.
È a partire da questo disco che il suo universo interpretativo comincia ad imporsi come uno dei più ispirati del panorama jazzistico italiano.
Ma l’amore no, registrato nel 1997 con il trio di Enrico Pieranunzi, Lee Konitz ed Enrico Rava guests, offre un’immagine ancora più definitiva e preziosa di un talento vocale in grado di spaziare con disinvoltura dallo scat più dinamico e trascinante ad atmosfere impregnate di un caldo, sognante intimismo. Nel 2000 incide un omaggio a Lorca, Zorongo, insieme ad un rinomato chitarrista classico, Arturo Tallini, cimentandosi con successo nella rielaborazione di canzoni popolari del ‘500 spagnolo; nel 2002 esce il lavoro discografico Suoni Modulanti, dove l’interazione tra testo e musica si fa ancora più intensa grazie alla proposta di un repertorio completamente originale, costituito da brani di sua composizione e di importanti autori che hanno scritto per lei come Enrico Pieranunzi, Massimo Nunzi, Daniele Luttazzi.
Nell’estate del 2003 partecipa al progetto di grande successo ideato dal compositore Massimo Nunzi, La Tempesta di Shakespeare in chiave
musicale: qui è la cantante principale
nelle vesti di Miranda. La sua collaborazione con Nunzi continua con la partecipazione anche all’incisione di Casa moderna, ultimo Cd del trombettista romano. Tra il 2005 ed il 2006 è stata ospite in altri due progetti di Massimo Nunzi e della sua orchestra: I GRANDI DEL JAZZ - ISTRUZIONI PER L’USO: le forme moderne del Jazz I (1940-1960) al Teatro Sistina e La Notte della Televisione Italiana all’Auditorium Parco della Musica, entrambi a Roma.
Nell’ambito di Umbria Jazz 2005, con un concerto di grande successo al “Teatro Pavone” di Perugia, viene presentato Danza di una ninfa, in cui Ada Montellanico insieme ad Enrico Pieranunzi e ad un gruppo di musicisti di primissimo piano, tra i quali la partecipazione speciale di Paul MacCandless ai fiati, propone alcuni brani particolarmente significativi del repertorio tenchiano - riarrangiati da Pieranunzi per l’occasione - e quattro inediti, musicati dalla cantante stessa e dal pianista romano. Alla presentazione perugina sono seguiti una serie di concerti che hanno portato a far apprezzare il lavoro in tutta Italia e anche all’estero; tra le altre, di particolare importanza sono state le date estive al festival di Roccella Jonica, al festival di Taormina e all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Tanti ed importanti sono stati i palcoscenici nazionali ed internazionali che hanno ospitato questo concerto anche durante il 2006, tra i quali si ricordano La Casa del Jazz a Roma, il Blue Note a Milano e il prestigioso Montréal International Jazz Festival. Per diversi anni si è esibita insieme a importanti formazioni cameristiche come il quartetto di sassofoni Ialsax di Gianni Oddi, il Kammerton Vocal Ensemble, gruppo vocale a cappella, e con il Blue Note Ensemble, formazione classica diretta da Marcello Faneschi, con cui si è cimentata nel repertorio di Gershwin. La sua attività è intensa anche all’estero, specialmente in Francia e in Olanda. Ha partecipato alla XXII edizione del “Premio Tenco”, risultando tra le migliori interpreti del 1997 ed esibendosi in trio con Pieranunzi e Rava nella serata finale del Premio, trasmessa da RAI 2.
Nel 1999 ha vinto il “Premio Montefortino” in qualità di autorevole esponente del panorama artistico italiano. Ha rappresentato il jazz italiano a Cuba nell’aprile 2003, svolgendo concerti a Santiago de Cuba e all’Avana insieme a musicisti cubani.
Nel settembre del 2005 ha partecipato per il terzo anno consecutivo alla “Notte Bianca” romana; ha inoltre tenuto un concerto a Budapest, in Ungheria, presso l’Istituto Italiano di Cultura, e numerosi a Roma presso l’Accademia di Romania, l’Accademia di Francia a Villa Medici, l’ambasciata francese a Palazzo Farnese e il Ministero degli Esteri italiano. Tra i mesi di agosto 2005 e gennaio 2006 è stata anche la voce cantante ne Il canto d’amore e di morte dell’alfiere da un racconto originale di Rainer Maria Rilke, un omaggio di Lisa Ferlazzo Natoli al padre, Lisi Natoli. Lo spettacolo, prodotto da Roccella Jazz Festival - XXV edizione, è andato in scena a Roccella Jonica, nell’ambito del festival jazz, e a Roma, presso il Teatro Vascello ed il Teatro del Lido ad Ostia, con repliche in altri teatri italiani fino al mese di dicembre ‘06. In occasione del Roma Filmfest, primo festival cinematografico romano svoltosi ad ottobre 2006 in varie locations della città, Ada Montellanico ha partecipato alla manifestazione con un concerto dedicato alle composizioni di Piero Umiliani. Accanto all’attività musicale, Ada Montellanico è stata ospite di conferenze e convegni. Il 7 ottobre 2005 è intervenuta nel convegno “Identità e immagine femminile”, svoltosi presso l’Ospedale S. Spirito di Roma - ASL Roma E, con una relazione dal titolo SUONO E IMMAGINE FEMMINILE: UNA RICERCA, successivamente pubblicata nella rivista “Il Sogno della farfalla”, numero I, gennaio
2006 per Nuove Edizioni Romane.
In seguito alla pubblicazione del libro Quasi sera. Una storia di Tenco, edito da Stampa Alternativa/ Nuovi Equilibri, nella collana “Sconcerto”, fatica letteraria esplicitamente appoggiata dagli eredi Tenco, Ada Montellanico è stata impegnata durante la seconda metà del 2006 nelle presentazioni che hanno avuto luogo con successo presso le maggiori librerie italiane. Proprio in una di queste occasioni ha incontrato gli studenti delle due università romane, ai quali ha tenuto due lezioni-seminario che si sono svolte rispettivamente presso la facoltà di Scienze della Comunicazione della Università La Sapienza e la facoltà di Economia della Università Tor Vergata.
Nel 2005 Ada partecipa al Cd di Daniele Luttazzi Money for dope, EMI. Nell’allegato al numero di aprile 2006 che l’Espresso ha dedicato al jazz italiano, Ada Montellanico compare come special guest nel Cd Pieranunzi & Friends. Nel corso dello stesso anno due brani originali della musicista, Your skin e Ti sognerò comunque, sono stati inseriti nell’Italian Jazz Real Book, Carisch Editore. Ha partecipato, tra le altre, alle seguenti trasmissioni radiofoniche e televisive: Village e Radio Scrigno su Radio RAI 1-2-3, Notturno Italiano su Radio RAI INTERNATIONAL, Radio 24, RCF; programmi di capodanno 2004 e 2005 in mondovisione su RAI INTERNATIONAL, doreciakgulp di Vincenzo Mollica sul TG1. Ha partecipato, tra gli altri, ai seguenti
festivals: Four Roses, Atina, Venezia, Catania, Ancona, Genova, Calvì, Ferrara, Villa Celimontana Roma, Monteroduni, Fabriano, Fogliano, Bari, Ivrea, Ciampino, Nocera, Vicenza, Lucca, Udine, Imola, Milazzo, Montalcino, Donne in Jazz Chieti, Cerisano, Roccella Ionica, Teatro dell’Opera di Roma “Le Signore Del Jazz”, Suoni In Cava Apricena, Bussinjazz, Gabicce, Mosciano S. Angelo, Scalea jazz, Umbria Jazz, Controcanto - Donne in Jazz 2005 Frascati, Jazz in blu Casalgrande, Palermo, Auditorium Parco della Musica, Umbria jazz 2006, Jazz on the coast, Jazz’n fall, Montréal International Jazz Festival, Musicus Concentus, Ischia jazz, Blue note Milano, Pomigliano Jazz Festival, Casa del jazz (Roma), Budapest, Jazz a Villa Medici (Accademia di Francia - Roma).
Ha collaborato con: Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Massimo Urbani, Renato Sellani, Roberto Gatto, Danilo Rea, Gianluigi Trovesi, Massimo Nunzi, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Arturo Tallini, Gianni Basso, Maurizio Giammarco, Massimo Faraò, Jimmy Cobb, Lee Konitz, Walter Booker, Nat Adderley, Ben Sidran, Gary Bartz, George Cables, Alberth Hath, Jesse Davis, Paul McCandless ed altri ancora; inoltre con gli attori Lisa Natoli e Daniele Luttazzi.
Ha inciso a suo nome: Ada Montellanico & Jimmy Cobb Trio The Encounter - Philology 1993 Ada Montellanico Quart. & Enrico Rava L’Altro Tenco - Philology 1996 Enrico Pieranunzi Trio & Ada Montellanico Ma l’amore no - Soul Note 1997 Ada Montellanico & Arturo Tallini Zorongo - Agorà-Musikstrasse 2000 Ada Montellanico group Suoni modulanti - Abeat 2002 Ada Montellanico & Enrico Pieranunzi ensemble Danza di una ninfa - Egea 2005
Siti degli artisti:
Ada Montellanico
http://www.adamontellanico.com/
http://www.myspace.com/adamontellanico
Giovanni Ceccarelli
http://www.myspace.com/giovanniceccarelli
Bandabardò – mercoledì 2 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
Bandabardò
Luogo:
Concerto in Piazza
Lenticosa (SA)
Info:
081.7436271-19566175 e 335.5384467 e 333.4033262
Orario:
21:00
Note sul gruppo:
Bandabardò Fuori Orario - …se vissero felici, morirono contenti… - Nei Paesi Baschi usano finire le proprie favole con questa stimolante chiusura: una ricerca costante e laboriosa di felicità ci porterà un giorno alla contentezza! Certo è diverso e assai più stimolante del nostro modo di vedere la vita, per il quale basta uccidere un drago e baciare una principessa per ottenere felicità fino alla fine dei tempi!
Siti del gruppo:
Bandabardò
http://www.myspace.com/bandabardo
Stef Burns – martedì 1 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Artista:
Stef Burns
Luogo:
CASA DELLA MUSICA – FEDERICO I
(PALAPARTENOPE)
Via C. Barbagallo n. 115
80125 – Napoli (NA)
Prevendite:
081.5700008
Info:
081.5700008 e 081.19313300 e 329.1018735
Orario:
22:00
Siti:
http://www.casadellamusicanapoli.it/
http://www.myspace.com/casadellamusicanapoli
Biglietto 12,00 €
Note sull’artista:
Stef Burns è nato il 26 giugno 1959 a Oakland, in California, ed è cresciuto a Walnut Creek, dove ha frequentato la Northgate High School. Iniziò a strimpellare la chitarra di suo padre intorno ai 6 anni. A 7 venne in possesso della sua prima chitarra elettrica, una Winston. Dopo poco tempo la sostituì con una Fender Munstang.A 9 anni ebbe la sua prima band, chiamata “The yellow Brick Road”. Suonavano canzoni tipo “Wild Thing” e “Louie Louie” e non erano male per essere un gruppo di ragazzini di quarta elementare. Alle scuole superiori ebbe una band chiamata “Legend”. La chitarra era una Gibson L6-S. Il repertorio comprendeva Allman Bros., Lynyrd Skynyrd, Montrose, Led Zeppelin, Deep Purple, Marshall Tucker Band e altre band degli anni ‘70. Il tastierista era Dave Mathews, che più tardi avrebbe suonato con Tower of Power, Boz Skaggs e Etta James.Il gruppo successivo fu grande! Si chiamarono “New Legend” e decisero di addentrarsi nel Jazz/Rock fusion, scrivendo da sé i propri pezzi e proponendo cover di motivi di Jeff Beck, Return to Forever, George Duke, Herbie Hancock e di altri artisti del panorama Fusion anni ’70. Il tastierista di questa band era John Seppala, che recentemente ha suonato ed ha collaborato con Stef alla stesura della maggior parte dei pezzi dell’ album “Swamp tea”. Solitamente i “New Legend” sbalordivano gli spettatori: nonostante fossero così giovani interpretavano pezzi veramente complicati. Nel 1979 Stef entrò a far parte della sua prima vera band: gli “Omega”. In quel periodo suonava una Gibson Les Paul Standard. Questa band era composta da Bill e Reni Slais, ex membri della Elvin Bishop Band, e da Mickey Thomas, che più tardi ebbe successo con gli “Starship”. Gli “Omega” erano una grande funk band con trombe tipo “Tower of Power”, e in quegli anni lavorarono molto. Nel 1982 Stef collaborò con Jesse Colin Young, precedentemente appartenente ai “Youngbloods”. Insieme girarono l’America per circa un anno; ciò condusse ad un lavoro con Pablo Cruise nel 1983. Con loro fece un album chiamato “Out of Our Hands” e un tour negli Stati Uniti. Nel 1984/85 fu il turno di Sheila E. e il tempo di una piccola trasformazione, consistente in capelli biondi, costumi luccicanti e passi di danza. Per due anni interpretò il funk prodotto da Prince attraverso America, Giappone ed Europa. Stef suonò in due album di Sheila E.: “Romance 1600” e “Sheila E.”. Inoltre, in due lati “B”: “Too Sexy”, nel quale collaborò alla stesura, e “Save the People”. “Quelli furono grandi giorni” dice Stef. “Imparai un sacco da Prince riguardo la chitarra funk.”. Furono l’atto introduttivo al Tour di Prince “Purple Rain”. Nella band di Sheila E. vi era al basso Benny Rietveld, che più tardi continuò a suonare con Miles Davis e Santana e che ultimamente ha suonato in due canzoni di “Swamp tea”. Nel 1986/87 Stef suonò con i Berlin e andò nuovamente in tour attraverso America, Giappone ed Europa, proprio mentre stavano avendo successo col brano “Take My Breath Away”, tratto dal film “Top Gun”. Nel 1988 andò in tour con Michael Bolton. In questa band suonavano Jonathon Cain alle tastiere e Ross Valory al basso. Sempre nel 1988 fondò una band chiamata “The Vu” con Ross Valory, Prairie Prince, Tim Gorman alle tastiere (che si esibì e registrò con “The Who” e i “Rolling Stones”) e Kevin Chalfant alla voce. Kevin e Ross successivamente continuarono a far parte de “The Storm” con Gregg Rolie (Journey/Santana). L’album “Phoenix Rising” dei “VU” é ora distribuito in tutto il mondo.Nel 1989 Stef si unì ai “Y&T” e con essi registrò 4 album: Ten”, “Yesterday and Today Live”, “Musically Incorrect” e “Endangered Species”. Nell’aprile del 1990 fece un piccolo tour in America con il sassofonista jazz Sadao Watanable, Will Kennedy (batterista dei “Yellowjackets”) e il bassista Keith Jones.Su raccomandazione di Joe Satriani, all’inizio del 1991, ricevette una chiamata da Alice Cooper, che stava cercando un chitarrista per il suo nuovo album. Stef suonò in “Hey Stoopid” e “The Last Temptation”. In “Hey Stoopid” vi erano Mickey Curry alla batteria (Bryan Adams), Hugh McDonald al basso (Bon Jovi) e come chitarristi d’eccezione Joe Satriani, Steve Vai, Slash, Vinnie Moore, Mick Mars e Nikki Sixx dei Motley Crue. Ne “The Last Temptation” Stef suonò tutti i brani di chitarra. In quest’album erano presente anche Greg Smith al basso (che più tardi andò in tour con i “Richie Blackmore’s Rainbow” e i “Blue Oyster Cult”) e Derek Sherinian alle tastiere (che suonò con i “Dream Theater”, i “Kiss” e i “Placet X”), entrambi provenienti dalla band del tour di Alice, e Dave Uosikkenen alla batteria. Fecero tour in tutto il mondo e in America con Judas Priest e i “Motorhead”. Ebbero anche una parte nel film di successo “Waynes World”. Stef suonò con Alice dal 1991 al 1995, quando si esibirono in Sud America nel tour “Monsters of Rock” con Ozzy Osborne, i “Megadeth” e i “Faith No More” e ancora nel 1998 negli Stati Uniti. Ormai suonava prevalentemente le Fender Stratocaster.Passò la maggiorparte del 1996 e del 1999 girando l’Italia con Vasco Rossi con Deen Castronovo alla batteria. Nel 2001 si esibì nuovamente con vasco in Italia. La sua ultima band è stata “Huey Lewis and the News”, dove sostituì Chris Hayes alla chitarra, il quale si era ritirato, sebbene tornò a suonare ancora con la band mentre Stef era in Italia durante parte dell’estate del 2001.In aggiunta a ciò, Stef sta facendo diversi album, pubblicità in TV e alla radio, colonne sonore di film e spettacoli dal vivo per vari artisti e produttori, compreso Narada Michael Walden, Quincy Jones, Marc Russo (prima dei “Yellowjackets”) e molti altri.Uno spettacolo televisivo fu il “VH-1 Honors” dove Stef si esibì con Stevie Wonder, Steve Winwood, James Taylor, Sheryl Crow, Nile Rodgers, and Narada.Un altro fu in Giappone in occasione del “Super Producers Tour 1995” con Narada Michael Walden, nel quale furono presenti anche Patti Austin, Sheila E., Mickey Thomas, Shanice Wilson, Tevin Campell, T.M. Stevens, e i membri dei “Weather Report” Joe Zawinul e Alfonso Johnson. Dal 1989 Stef ha una sua band, “Stef Burns Group”, la quale ha parecchi ingaggi intorno all’area della baia di San Francisco.Vi sono state diverse formazioni negli anni. I membri sono stati molti dei musicisti menzionati prima, hanno compreso anche Myron Dove al basso (Santana/Robben Ford) e Billy Johnson alla batteria (Santana/Robben Ford).I musicisti presenti nell’album “Swamp tea” includono come batteristi Narada Michael Walden, Deen Castronovo, Steve Smith e Jimmy DeGrasso; come bassisti Myron Dove e Benny Reitveld; come tastieristi John Seppala e Frank Martin e come percussionista Marquinho Brasil. Nel 2004, durante il “Buoni o Cattivi Tour” è stato invitato a suonare al G3 con Joe Satriani e Steve Vai, Stef descrive quella come una delle esperienze musicali più belle della sua carriera Il suo penultimo album è “Bayshore Road” con Peppino D’Agostino. A questo disco sono seguiti due tour Italiani (nel 2005 e nel 2006), entrambi hanno toccato le principali città italiane ed entrambi SOLD OUT!Nel 2008 uscito l’ultimo disco, “World, Universe, Infinity” in cui Stef si cimenta anche nel canto. Nel Febbraio e Marzo dello stesso anno è seguito un tour di promozione del disco in Italia che ha riscontrato un grandissimo successo.Ad accompagnarlo in questa esperienza live Walter Latupeirissa (basso), Fabio Valdemarin (tastiere), Juan Van Emmerloot (batteria) che hanno registrato anche alcuni brani dell’album. Gli altri musicisti che hanno partecipato alle registrazioni sono: Paolo Muscovi (drums), Giovanni Toffoloni (bass), Peppino D’Agostino (guitar), Lyle Workman (guitars), Huey Lewis, Sean Hopper (hammond B3), Bill Champlin (hammond B3), Marc Russo, Abe Laboriel Jr (drums), Jimmy Johnson (bass), Jeff Campitelli (drums), Josh Birnbaum (vocals), John Seppala (keys), Benny Rietveld (bass), Rob Sudduth (tenor sax), Johnnie Bamont, Louis Fasman (trumpet), John R Burr (electric piano), Jeff Babko (keys), Sarah O’Brien (cello). Per la promozione del singole “BEGIN” è stato girato anche un video. Nel frattempo Stef continua la sua attività con Huey Lewis e nell’estate del 2008 partecipa all’ennesimo tour negli stadi con Vasco Rossi per la presentazione del disco “Il mondo che vorrei”.
Siti dell’artista:
Stef Burns
http://www.myspace.com/stefburns1
Humanoalieno – giovedi 3 luglio 2008
by Campania E20 on Giugno 22nd, 2008
Gruppo:
Humanoalieno
Luogo:
LA VECCHIA STAZIONE
Via Sant’Agata
81037 – Sessa Aurunca (CE)
Info:
0823.935503
Orario:
22:00
Note sul gruppo:
Humanoalieno
Tutto inizia inevitabilmente da G.Hegel. E’ il primo ad usare il termine “alienazione”, connotandolo di implicazioni filosofiche importanti. Tuttavia, per il filosofo tedesco, l’alienazione è il processo dialettico attraverso il quale il soggetto per realizzarsi si oggettiva rispetto a sé. Solo dopo, con i vari Marx, Weber, Freud, Fromm, Nietzsche, Sartre, Marcuse etc. il termine acquista un’accezione più “sociale”.
Per quanto ci riguarda, più semplicemente, è tutto ciò che è altro rispetto a noi stessi. Il diverso, il non conosciuto e il non conoscibile. E proprio per questo l’alieno ci attira, ci chiama, ci passa accanto. I nostri sensori sono attivati, in questi tempi duri per i relativisti, nella convinzione che spesso la diversità è una condizione imposta, non una scelta libera e consapevole. Le ricette dei numerosi assolutisti che ci circondano appaiono insufficienti e inadeguate. Di tutto questo ed altro ancora cantiamo. Il gruppo nasce nell’ottobre 2005. Il 2006 ci vede impegnati nelle registrazioni del nostro primo lavoro discografico, rigorosamente autoprodotto, dal titolo Umano alieno.
Il nostro brano Ballad of Spring è inserito nella compilation ARCI Libertà e Musica 2007, produzioni SANA Records. La nostra Sembianze è stata scelta come colonna sonora per lo spot del IV Festival Internazionale Audiovisivo della Biodiversità.
Dopo numerose partecipazioni a vari festival italiani (è nostro il secondo posto nella finale di Milano di “Uno su mille”), nei primi giorni di maggio 2007, iniziamo la stesura del nuovo spettacolo dal titolo H148, esperimento che intende fondere rock e teatro, immagini e suggestioni sonore. L’11 agosto 2007 parte ufficialmente l’H148 tour. Nel marzo 2008 vede la luce Status quo, il nostro nuovo EP.
Siti del gruppo:
Humanoalieno
http://www.myspace.com/humanoalieno
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